日本におけるフランス文学研究の分野では、多くの研究者に恵まれてきた、そして現在も恵まれている作家や流派がある一方で、フランスでは評価が高く、研究の蓄積も大きいのに、日本人がほとんど関心を示してこなかった作家、したがってほとんど翻訳されたこともない作家がいる。前者の例としてはプルーストがそうであり、またボードレールからランボー、マラルメを経てヴァレリーにいたる広義の象徴主義の系譜がそうだろう。後者の例として評者（小倉）に思い浮かぶのは、たとえばシャトーブリアンである。『ルネ』、『アタラ』はかつて邦訳されたことがあるが、あのレヴィ=ストロースが「フランス語で書かれた最も美しい散文」と讃えた『墓の彼方からの回想』をはじめ、彼の主要作品はどれも、ごく部分的な抜粋を除いて、残念ながらまったく訳されたことがない。 　もちろん、日本人のフランス文学研究は本国フランスに同調する必要はない。どのような流派、作家、作品が愛好されるかは国民性にも由来するだろうし、究極的には研究者個人の趣味の問題に帰着するだろう。それはフランス文学にかぎらず、およそいかなる外国文学の受

たとえば存命のフランス人哲学者でBIG3を考えるとしたら、ジャック・ランシエール、アラン・バディウ、エチエンヌ・バリバールあたりが有力候補になるのではないか。そう言っていいほどランシエールは今日、大きな存在感を示している。日本語に訳された書物も多く、本書『美学における居心地の悪さ』は、単著で言うと15冊目になるはずだ。 　邦訳書を中心にその知的遍歴を振り返ってみよう。彼自身が語る遍歴に関心のある向きは対談形式の『平等の方法』を参照されたい。もともとランシエールは60年代に光芒を放ったアルチュセール派の近傍にいたが、その批判者として頭角をあらわす（『アルチュセールの教え』）。そこから知識人と労働者の出会い／損ないを批判的に分析することで民衆の能力や平等、そして民主主義の可能性について独自の理解を築いた（『哲学者とその貧者たち』、『無知な教師』）。政治を、共同体の内部に「不和」が発生する場として捉え返す議論で、90年代の政治哲学をめぐる論争に切り込み（『不和』）、現代に蔓延する民主主義への不信に対抗する強力な拠り所になった（『民主主義への憎悪』）。他

戦後日本の空白とジャズの受容 １．はじめに 　本書は、1970年代から今日に至るまで、日本人にとって顕著な審美判断であり続けている「カッコいい」という観念を考察する文化批評である。そこから浮かび上がるのは、戦後の日本人たちが、文化的な空白に対峙し、ジャズをひとつのモデルとした美意識によって余白を埋め、新しい文化を生み出してきたという構図である。こうしたテーマ設定の根底には、西欧の個人主義との対比が潜んでいる。10章で構成され、新書で477ページにわたる本書は大部であり、議論も多岐にわたるため、簡潔に示そうとすれば単純化は避けられない。そこで、まずは全体の枠組みの要所を読むことにしたい。 ヨーロッパは市民社会の成立によって、ブルジョワたちの個人主義とそれに基づく趣味判断の多様性を是認した。その時、問題とされたのは、芸術の「美」であった。他方、戦後は、その個人主義が、ロックに象徴される新しい文化を中心に、労働者階級の若者たちを主役として再燃することとなる。それが、大西洋を横断しながら爆発的なブームを巻き起こしていく。敗戦によって、天皇に一元化された総

フィクション論などの文学理論研究で知られる研究者であり、パリを味わい尽くしてきた著者大浦康介のあふれ出るフランス愛を感じずにはいられない一冊である。 　『フランス論２.０』と題された本書は、研究書ともエッセイとも言えないし、しかし同時にそのいずれでもある。著者は冒頭に、「私とフランスとのあいだにはたしかにいろいろあった」（19頁）と記す。その様子の一端は、『虚実のあわいに——大浦康介退職記念論文集』（大浦康介退職記念論文集編集委員会、2019年）に収録されたインタビューからもうかがい知ることができよう。その「いろいろ」のなかでフランス暮らしの酸いも甘いも噛み分けてきた著者が感じるのは、「日本人のフランス・イメージは、はっきり言って時代遅れ」（19頁）ということだ。彼によると、美食やファッション、シャンソンといった「おフランス」的なイメージは、多少色褪せてきているが、いまだ十分に更新されていない。本稿筆者もかなりそれに近い印象を抱いている。というより、著者の挙げているアラン・ドロンやピアフ、イヴ・モンタンといった名前は、フランス映画やシャンソンとい

日本では稀有なフランス語マグレブ文学研究の専門書である。著者の30年に及ぶこの分野での粘り強くまた多彩な研究の成果が一冊にまとめられることで、著者独自の文学的問題設定が豊富な情報とともに説得力をもって提示されている。読者は本書によって、マグレブ文学全体の概観を日本語訳のない多くの作品への言及を通じて得ることができるであろうし、その一方で、絵画・映画・音楽の領野にも積極的に踏み込みながら展開される著者の先鋭な議論を追うことで改めて現代文学研究をめぐる洞察を深めることができるだろう。 　書評者の怠慢と能力不足のせいで、この著作の刊行からこの書評記事の完成まで3年もかかってしまったが、価値の古びることのない、また類書が出ることはほとんど期待できない貴重な専門研究書であるので、ぜひ改めて広く読者の関心がこの本に注がれることを切望している。 　本書を貫く立場は題名に明確に示されているとおりで、「周縁性」という観点からフランス語マグレブ文学（以下単に「マグレブ文学」とする）を掘り下げることである。フランスの植民地であった北アフリカの国々（チュニジア、アル

フランス文学史の教科書といって、真っ先に思い出すのは白水社の『新版　フランス文学史』（饗庭孝男・加藤民男・朝比奈誼編、1992年）だ。それもそのはず、大学院入試の勉強の際、蛍光ペンを塗りまくって勉強したのがこの本だった。随所に長めの引用があって作品の雰囲気を感じ取れるのがよく、おかげであまり退屈せずに通史を概観できたと記憶している。 　爾来、幾星霜（大げさ）。仏文学史全体を眺め渡す機会などそうそうなかったので、私の理解は院試のときからほとんど進歩がないままだ。我ながら情けないが、試験勉強って大事なもんだなと今さらながらに思う。文学史の教科書というのも有難いものだ。 　そんな個人的感慨はともかくとして、改めて考えてみると、当時は大学院の入試＝文学史の勉強、という等式はほとんど自明で、自分が何の疑問も抱かなかったことに思い至る。なるほど、どの時代を専門として研究するにせよ、通史を知っていることは大切に違いないが、しかしそれはそれほど「当たり前」なことだっただろうか。 　フランス文学を学ぶということは、その起源（中世）から現代（当時はまだ20世紀だった

1880年に刊行された『メダンの夕べ』（ Les Soirées de Médan ）は、エミール・ゾラ（1840-1902）、ギ・ド・モーパッサン(1850-1893)、ジョリス＝カルル・ユイスマンス(1848-1907)、アンリ・セアール(1851-1924)、レオン・エニック(1850-1935)、ポール・アレクシ(1847-1901)という6名の自然主義作家による共同短編集である。ゾラ以外のモーパッサン、ユイスマンス、セアール、エニック、アレクシは、ゾラよりおよそ10才年下のいわば自然主義の第二世代の作家であり、この短編集の出版時には無名に近い状態であった。収録作は掲載順にゾラの「水車小屋の攻防」（ L'Attaque du Moulin ）、モーパッサンの「脂肪の塊」（ Boule de Suif )、ユイスマンスの「背嚢を背負って」（ Sac au dos ）、セアールの「瀉血」( La Saignée )、エニックの「大七事件」（ L'Affaire du Grand 7 ）、アレクシの「戦闘のあと」（ Après la batai

「余白の形而上学」というタイトルの中の「余白」という言葉、あるいは「虚無」「空白」「無」「沈黙」などとも言い換えが可能だ。この概念はマラルメを師と仰ぐ象徴主義以降の文学、及び前衛芸術運動において重要視されてきた。理論的・美学的な核と言っても良い。大出氏のこの著作は、マラルメ...

ミシェル・フーコーは「哲学者」である。2026年に生誕100周年を迎えるこの思想家について今こう形容しても、さほど違和感はないのかもしれない。しかし、フーコー自身が「自分自身は哲学者ではない」（「批判とは何か」）と述べているように、彼が「哲学者」であるというのはそれほど自明...

「知識人」成立史の裏面 　フェルディナン・ブリュヌチエールという一見して保守的な文芸批評家の思想と行動から、19世紀末のフランス社会の複雑な様相を再構成する、伝記にして社会史的な著作である。 　原書（スイユ社、1997年）が刊行された1990年代末は、第三共和政やドレフュス...

小津安二郎は、黒澤明や溝口健二と並び、日本を代表する映画監督である。小津をめぐって、さまざまな議論が交わされてきた。しかし、その多くは小津の映画の構図やアングルなど、見てそれとわかりやすい特徴や脚本、演出についてであった。こうした中、本書は小津の映画に現れる音に真摯に向き合...

事例か運命か、それともモデル？ 　日本でその著作が多数、翻訳されているアントワーヌ・コンパニョンの手になる、ナチ占領下で国立図書館館長を務めたベルナール・ファイ（1893-1978）の伝記（ガリマール社、2009年）である。なぜコンパニョンがファイを取り上げ、その書評がヴァ...

本書は、「メディオロジー」という新しい学問の提唱者、レジス・ドゥブレがラジオネットワークのフランス・アンテールにおいて、ひと夏に亘って語ったヴァレリー論である（それゆえ、32章構成になっている）。「訳者あとがき」によれば、ドゥブレは主著『メディオロジー宣言』において、ヴァレ...

ロメール映画のなかでは誰もタバコを吸わない。映画のなかでも撮影のさなかでもだ——セルジュ・レンコとフランソワーズ・エチュガレイが『パリのランデブー』の撮影のさなかにこっそりと吸ったのを除いては。（432） [1] 　たとえば、『モード家の一夜』（1968 [2]...

ジョルジュ・ディディ゠ユベルマン『われわれが見るもの、われわれを見つめるもの』は、ミニマル・アートを題材に、著者の「十八番」であるイメージ論を展開する。 　ディディ゠ユベルマンの著作は、しばしば大部で、またそのイメージ論の理念に通ずるパラディグマティックな構成、すなわち同系...

ボードレールが「香り、色彩、音が答えあう」「コレスポンダンス」を歌って以来、19世紀後半のいわゆる象徴主義的思潮においては、文学・美学・音楽といった諸芸術の関係がたえず関心の対象となってきた。日本でも近年、日仏会館で「芸術照応の魅惑」をめぐるシンポジウムが数度にわたって開催...

哲学者ジャック・ランシエール（1940-）による、詩人フィリップ・ベック（1962-）を論じた著作の邦訳である。ランシエールとは、ベックとは誰か、そして本書の成り立ちや構成、概要については、あとがきを兼ねた「訳者ノート」に端正にまとまっているので、ここでは繰り返さない。以下...

日本と違って欧米では翻訳者の地位はかなり低く、本の表紙に訳者名が記されることすらない。そのせいか、フランスで翻訳者から詩人・小説家・劇作家に転じて名を成した人は極端に少ない。詩人のサン・ジョン・ペルス、小説家のヴァレリー・ラルボーくらいか。...

個人的な話で恐縮なのだが、「宇佐美斉」という名前を初めて目にしたのは、大学三年の時だから、1989年のことだ。大学図書館の書架にあった『落日論』と題された本が目に留まり、私は何気なくそれを手に取って頁をめくってみた。この時、目次をめくってみると、宇佐美先生は、どうやらフラン...

画面上の情報を目で追うことが日常化したいま、美しい装丁の本を手に取る喜びはたまらないものがある。本書もそう感じさせてくれる一冊である。軽やかに舞うダンサーが印象的なローマの壁画風の表紙は、あとがきによると、著者である川野惠子氏が長年のご友人にリクエストして誕生したらしい。本...